domingo, 10 de marzo de 2019

Cachitos [2] - El catártico final de Shamo


Spoilers a tutiplén del final de Shamo. Bajo tu responsabilidad

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miércoles, 16 de enero de 2019

Cachitos [1] - Los niños del mar y los nómadas buceadores

Voy a hablar/especular sobre el origen de los niños del mar en la obra por lo que si quieres llegar completamente virgen te recomiendo no leer más. Si por el contrario solo te asustan los spoilers gordos puedes estar tranquilo porque no revelo nada que arruine la experiencia de lectura.
Sin más dilación empiezo.

Durante toda la obra Daisuke Igarashi mantiene la incógnita de dónde vienen los niños del mar: hace referencia a que les criaron los dugones, a que ya estaban allí desde el principio de los tiempos, que son el siguiente paso de la evolución humana, etc.
La obra se mueve siempre entre la ciencia, con esos médicos haciendo pruebas y esos biólogos marinos investigando; y la fantasía con esas especulaciones de los nativos y esos paisajes estelares/marinos.

Estamos durante todo el manga sin saber si lo que escribe Igarashi es algo basado en la realidad en la que usa la imagen para transmitir lo increíble o si se ha tirado hacia los mitos y todo lo que dibuja es lo que están viviendo los personajes. Esta dualidad es lo que hace interesante esta obra.
Pero aquí estoy yo para poner los puntos sobre las íes. Mientras leía he recordado un artículo que de hace meses y con el que se puede explicar la existencia de estos niños (dejando aparte el momento en el que se disuelven).
Resulta que los Bajau han experimentado cierta mejora genética por llevar siglos haciendo pesca a bajas profundidades. Dicha adaptación evolutiva consiste en un bazo de mayor tamaño (un 50% más que sus vecinos los Saluan) por lo que esto les confiere la capacidad de permanecer más tiempo bajo el agua. Esto es debido a que cuando se está bajo el agua, el bazo se contrae liberando glóbulos rojos y aumentando el tiempo que se puede estar sin coger aire; a mayor bazo, más glóbulos rojos se liberan y más tiempo puedes permanecer bajo el agua.
El documento dice que pueden estar hasta 13 minutos y descender hasta 70 metros a pleno pulmón, lo que casa perfectamente con las imágenes del manga y con el comportamiento de los niños el cual dicen que es similar al de los delfines. Ambos mamíferos que están la mayor parte del tiempo bajo el agua, pero como tienen pulmones tienen que salir a la superficie a respirar.
En cuanto a la parte de la visión bajo el agua el artículo deja muy claro que es debido al buceo por lo que no es biológico sino adaptativo para cada persona, contradiciendo así lo que dice el manga de que incluso los que no son buceadores tienen una visión muy buena en el agua.

Bibliografía


martes, 8 de enero de 2019

Año nuevo, vida nueva


Primero de todo. Sí, he vuelto al blog y con intención de quedarme.
El año pasado fue especialmente duro para mí. Final de carrera con el consiguiente TFG y empezar prácticas en empresa a la par que terminaba mis estudios me supuso tener muy poco tiempo libre para mí. Todo esto unido a que tenía el reto de terminar de leerme La Rueda del Tiempo en 12 meses supuso que dejase el manga apartado durante mucho tiempo.
Pero ya ha pasado. He sacado mi carrera, sigo haciendo prácticas (con posibilidad que me contraten a final de año) y he retomado el amor por leer manga que entre una y otra cosa me había desaparecido.

Y como quien dice: «principios de año es el momento idóneo para hacer cambios», por lo que planeo darle un poco de aire fresco al blog con una nueva sección llamada Cachitos. Voy a seguir manteniendo las otras dos secciones: Reseña manga y los Hablando de, pero añadiré una esta tercera para tener un poco más de libertad a la hora de escribir cositas para el blog.
Bueno, os preguntaréis de qué va esta nueva sección ¿no? A lo largo de estos años leyendo me he ido encontrando pequeñas cositas en los mangas que me han llamado la atención; véase un determinado tema que trata, una secuencia de imágenes que trasmiten algo muy bien, una composición de viñetas extraña pero funcional, etc.; que no dan para un artículo largo sobre ello para un Hablando de, y tampoco tengo tantas cosas que contar sobre el manga en una Reseña como para dedicarle uno.
Cachitos nace con el fin de mostrar distintos pedacitos de mangas sobre los que pueda escribir miniartículos. No necesitaré una documentación tan exhaustiva como para los Hablando de y podré sacar estos miniartículos con mayor asiduidad. Vosotros ganaréis en contenido y yo conseguiré sacar entradas regularmente mientras preparo los tochales que sacaba antiguamente.

Y eso es todo. Decir que el primer Cachitos ya lo tengo escrito y saldrá en una semana.

viernes, 13 de abril de 2018

Hablando de... - [8] A Silent Voice y su tratamiento del bullying

Unas pequeñas consideraciones antes de lo que viene siendo esta entrada:
1) Este es mi blog de manga, manwha y manhua, y como tal seguirá siendo exclusivamente de ello, si quieres una opinión sobre la peli os redirijo a esta entrada de mi colega @nosbiosbardos.
2) Hablaré única y exclusivamente del manga con la traducción de Milkyway Ediciones (link de compra), cualquier otra cosa no la tendré en cuenta. Ni el oneshot homónimo, ni cualquier otra traducción sea hecha por fans o por alguna editorial de otro país. Por quitarme trabajo de encima y tal.
3) En esta entrada me voy a centrar en el tema que quiero abordar y le da nombre: el bullying y como lo trata la autora. Para una reseña al uso aquí de mi amiga @laermitadeakiba.
4) Ambas entradas que he enlazado me parece que aportan algo. No estoy de acuerdo al 100% con ellas, porque nunca se puede estarlo, pero creo que dan visiones interesantes y merecen un vistazo.
5) Cualquier cosa que digo se puede comprobar en el anexo donde he dejado mi bibliografía y fuentes.
Ahora sí, vamos con el tema.

jueves, 22 de marzo de 2018

Reseña Manga - ES: Eternal Sabbath


Información básica
Guion: Fuyumi Souryo
Dibujo: Fuyumi Souryo
Género: Thriller, Psicológico, Ciencia-ficción, Drama
Demografía: Seinen/Josei
Número de capítulos: 83
Número de tomos: 8

Leída por scans. Imágenes sacadas del scanlation: Go Fansub

Sinopsis
ES (Ethernal Sabbath) es un gen desarrollado por un grupo de científicos que bucaban el secreto de la inmortalidad. Aquellos con el gen podrán vivir hasta 200 años siendo totalmente inmunes a cualquier tipo de virus. Aunque los científicos solo buscaban la inmortalidad del gen, el ES concede un inesperado poder adicional, el control mental y la manipulación de recuerdos.
La neuróloga Mine Kuho conoce a un hombre que se hace llamar Ryosuke Akiba y descubre que está genéticamente dotado del gen ES. Juntos intentarán dar con el otro poseedor del gen ES, un sujeto mucho más peligroso que ha escapado del centro de investigación.
—Sinopsis sacada de la página del scan Go Fansub y modificada un poquito por mí



Opinión sin spoilers
Dibujo
Un dibujo es muy de los 90s, algo que realmente me gusta pues supone un cambio de aires pues los actuales dibujos se centran mucho en el detallismo y algunos son extremadamente plano y sin personalidad. A la contra este manga presenta una estética única que le da un tono sombrío espectacular.
Los secundarios y los protagonistas están genialmente creados, los secundaros despiden el carisma suficiente como para que les prestes a tención y los protagonistas tienen un diseño muy básico pero su fuerte es el desarrollo.


Ambientación
La mangaka hace un trabajo excelente aunando el uso coherente de la neurociencia a través de nuestra protagonista con el uno del elemento fantástico, manejar gente y recuerdas a voluntad, con la ayuda del otro co-protagonista.
No es fácil que dos elementos de cortes tan distintos estén presentes durante todo el rato en la narración, normalmente en estos casos la fantasía devora al realismo sin contemplaciones. Es por esto que el mérito de esta obra es doble, hacer atractiva la neurociencia sin perder realismo y conseguir que esta se mantenga a la par que un elemento fantástico que desborda interés pos los cuatro costados.
Aunado todo esto en un aire de thriller psicológico y misterio que hace que cada vez tengas más ganas de descubrir lo que depara el final.

Personajes
El punto más fuerte de la obra. No solo tiene un dúo protagonista la mar de interesante, sino que cómo se complementan, las interacciones que tienen, etc; toda esa relación está sumamente cuidada por la autora. Ambos por separado son interesantes, sus manías y defectos hacen que te encariñes rápidamente; pero juntos que es que suman enteros.
El antagonista está sumamente cuidado y, todo lo que le rodea lo hace no solo intrigante, sino que la omisión de parte de la información lo convierte en perverso.
Y los secundarios están sumamente bien construidos para la cantidad que son y el número de tomos que maneja la obra. Todos tienen su pasado y motivaciones, todos casan perfectamente en la historia y, sobre todo, todos ayudan a que la atmósfera sea cada vez más asfixiante.

Trama
Junto a una atmósfera opresiva la historia se va desenvolviendo poco a poco; metiendo cada vez nuevos personajes que aportan nuevos puntos de vista sobre el ser humano y como podemos llegar a hacer cosas cuanto menos cuestionables.



¿Deberías leerlo?
Una obra con un arte cuento menos curioso, muy digno de los 90s. Ambientación opresiva que favorece mucho a la trama que quiere contar. Personajes altamente interesantes, tanto principales como secundarios. El componente científico está muy bien construido e hilado. Y está genialmente escrita, manteniendo el interés durante los 8 tomos con los que cuenta la obra.
Te gustará seguro si te van los thrillers psicológicos con bastante misterio. Si no es así le puedes dar una oportunidad, si el primer tomo no te ha dejado con ganas de más olvídalo, no es para ti.
PUNTUACIÓN TOTAL: 8,6775


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Opinión con spoilers
Dibujo
Fuyumi Souryo es una autora ya consagrada en el medio con obras como Mars, la más conocida de ella, o con la que nos encontramos hoy. Es por ello por lo que al ver las páginas de este manga sabrás reconocer el singular estilo de la autora, anclado en el principio de los 90s, y que el paso de los años no ha hecho más que añadirle valor.
Maneja un tono sobrio gracias a la ayuda de los claroscuros y demuestra con ellos que el grafismo también ayuda a perfilar personajes. Los principales están muy bien diferenciados de los secundarios, dotados estos primeros de unas facciones más suaves y ovaladas, su diseño es simple por lo que son fáciles de recordar y lo que les hace destacar es la actitud de los mismos. A la contra los secundarios muestran un trazo más grueso, dotándoles del carisma necesario para ser tomados en cuenta pese a su poca aparición y su nulo (y no necesario) desarrollo de personajes.



Ambientación
Abstracción vs realidad
Algo realmente fascinante de este manga es como la autora trata el gen ES que da la capacidad de controlar a las personas, así como manipular sus recuerdos; de la unión de estos dos poderes surge un tercero, el más aterrador, y el que da el mayor potencial a la obra.
El gen ES y su capacidad a la hora de entremezclar realidad y pensamientos es lo que desata todo el potencial de la obra tanto de forma narrativa como a nivel de lector. Es gracias a la mezcla que hace entre el mundo real y el abstracto de los pensamientos de cada personaje lo que da a la lectura una narrativa muy orgánica. Permite unir ambos mundos según convenga y hacer símiles entre ambos para guiar al lector de manera magistral.
No es solo una herramienta de la autora, sino que su verosimilitud con el mundo que ha creado dota a la obra de una cohesión asombrosa.
Las curvas simbolizan la mente/memoria y las rectas la realidad.




Diseño desde el principio
Esto puede parecer una tontería, pero si hay algo que me gusta y a la vez me llama la atención son los detalles y eso me ha pasado con el diseño de las portadas de los tomos y el mundo de los sueños.
Desde un principio tú, como lector, te empiezas a plantear el porqué de esos diseños en las portadas de tomos y capítulos. Son muy estrafalarios para una obra de corte costumbrista por mucho que haya partes en los que nos vamos a la mente de los personajes, de hecho, esas partes siguen fuertemente ancladas a la realidad y esa es la gracia de dichas secuencias.
No es hasta los capítulos finales en los que se desvela el misterio, nuestra protagonista entra en el mundo de la mente. Siempre ha estado ahí, esas curvas en los vestidos, como ya he dicho antes simbolizan el mundo de la mente y los recuerdos.
Y, para más inri, Mine además porta un vestido similar en la portada de algunos capítulos.


Personajes
Pequeños gestos hacen grandes personajes
Pocas cosas hacen más humano a un personaje que los tics. Coger el café de la máquina todos los días a las 8:30, morder las uñas cuando estás angustiado, golpear el boli contra el escritorio mientras piensas, … Es por esto que los personajes de esta obra son tan buenos, aparte del desarrollo lo que los hace grandes son sus pequeñas manías, sus defectos.
Un caso claro es Mine la cual le gusta hablar de su trabajo sin tener en cuenta al interlocutor. Yuri y su aversión al contacto humano por las palizas recibidas de su madre. El lento envejecimiento de Isaac y como viñeta a viñeta se le nota cada vez más estático. Kimiko con su sentimiento de inferioridad, siempre andando un paso por detrás de Mine (de forma literal).
Se ha construido personajes a partir de sus aptitudes y después han sido explorados, dotándolos no solo de mayor profundidad sino de un sentido a las acciones. Se sienten reales porque los hemos conocido como si conocieses a una persona en la vida real: primero vemos su forma de actuar y solo cuando estás con ella lo suficiente entiende el porqué de sus acciones.

Clones, gemelos y la influencia del ambiente
Hay muchos estudios de gemelos monocigóticos, más conocidos como gemelos idénticos, que versan sobre la influencia que tiene el ambiente en el desarrollo de una persona. Estos estudios son usados principalmente para comparar a los gemelos que, al ser criados por separado (por tanto, ambientes distintos) y partir de un mismo óvulo (idéntico material genético), es posible analizar hasta qué punto tiene influencia el ambiente y si realmente nuestra carga genética influye en nuestro comportamiento.
Todo esto viene a colación porque la autora hace algo similar con Shuro e Isaac. Shuro al crecer arropado, con cariño de los investigadores desarrolla cierto apego hacia el ser humano. Por la contra Isaac le criaron como carnada, alguien de usar y tirar para experimentar; siempre se ha sentido repudiado y esto le ha hecho no tener empatía por nada ni nadie.
Con este planteamiento se puede interpretar que, bajo ciertas condiciones, todo el mundo puede convertirse en un monstruo; son nuestras circunstancias lo que nos definen pero, pese a ello, no siempre tenemos el control sobre lo que nos pasa. Isaac no nace malo, le hacen malo; simboliza la corrupción del individuo por parte de la sociedad (científicos), un recordatorio de que pese a todos los esfuerzos nunca se podrá controlar a todo.
Referencias en el anexo, al final de la reseña.

Shuro y la humanidad
El primer capítulo del manga deja muy claro cómo piensa Shuro mediante una introspección del personaje. No daña a nadie por maldad, no actúa contra las agresiones por hacer el bien, simplemente le es indiferente o eso dice. En el segundo «arco» del capítulo cero le vemos ayudar a un chaval, no siente deber ni motivo por el cual hacerlo; se comporta como la figura de un mesías, eso le aleja del plano humano y le pone en otro más trascendental. Su viaje es un descenso de Elegido a un simple mortal, es por eso que es tan interesante, normalmente se busca la fama no la ordinariez; al hacerlo a la inversa tu primera impresión es de misticismo y según avanza la obra es de cercanía. Funciona muy bien para introducir a los ES como algo muy superior y luego los rebajas a humanos para mostrar que por muy poderosos que sean siempre se les puede derrotar.
Se podría decir que Mine simboliza a todo el conjunto de personas, con esto se hace una alegoría que tiene como tema principal el que los humanos y, por tanto las relaciones entre ellos, es lo nos hace cambiar, empatizar y avanzar.


Trama
La construcción de una atmósfera propicia
Todo en esta obra se desarrolla con el propósito de crear tensión. De mostrar cuan malo es Isaac. De ponerlo como alguien fuera del alcance de cualquiera y que hace el mal solo por el puro placer.
A lo largo de la obra se van mostrando distintas facetas humanas, todas retorcidas y que pasan en nuestro día a día. La autora se encarga de mostrar que es posible cambiar esas cosas horribles que hacemos los humanos, nos da una ligera bocanada de aire para posteriormente hundirnos en la miseria. Aplasta a aquellas personas que intentan mejorar, que intentan cambiar para bien.
No creo que el mensaje implícito sea el que «no lo intentes», más bien nos da esa bocanada de aire para demostrar que es posible hacer las cosas bien, pero no siempre debido a fuerzas de causa mayor (Isaac).

Un genoma para controlarlos a todos
Tengo que reconocer que lo del bebé no me lo esperaba. Cuando vi a Shuro en la mente de Mine pensé que era debido a que se habían quedado restos de semen, una explicación demasiado enrevesada y que tiene una conclusión mucho más simple.
Está en la mente de Mine porque el feto está unido a la madre mediante una simbiosis, el cordón umbilical. Esta baza solo la puede usar Shuro, al haber sido creado en el laboratorio, pues al ser posible duplicarlo significa que sus espermatozoides no realizan recombinación genética por lo que son idénticos al material original pero con la mitad de genes; espermatozoides idénticos significa que pasa su poder no solo al feto sino su propia consciencia a través de él, pues vive en sus células.
La autora destierra por completo la idea de alma tan arraigada en multitud de culturas y le da ese peso a la carga genética y a la modulación ambiental; tiene sentido pues es un manga que trata sobre neurociencia y con este último clavo ha terminado el ataúd.

El otro gran controlador es Isaac que, viéndose acorralado por la muerte, se desquita con la humanidad por haberle negado la vida que creía tener hasta ese momento. Su frustración viene del shock cuyo giro final viene en el momento justo pero ha estado dando pistas durante toda la obra.
Ya lo menté en Personajes – Pequeños gestos que hacen grandes personajes, poco a poco se le ve que le cuesta trabajo hacer las cosas, que tiene la cara más demacrada.

La valentía de Fuyumi y Shuro
Pocas autoras tienen la mano tan firme como Fuyumi Souryo, pocas autoras (y autores, por si no se nota estoy hablando en femenino genérico) tienen la mente tan fría como para matar a un personaje principal y, para añadir más, formaba ya parte de la pareja oficial de la obra. Se había estado construyendo la mitad del manga esta relación y la otra mitad los habíamos visto actuar como tal.
No es una decisión fácil; más que un recurso lacrimógeno Fuyumi lo usa como giro final, como una forma de dejar la obra bien atada.



Opinión final
A mí esta obra me ha ganado por múltiples motivos: no se alarga innecesariamente y se siente que cada página es importante, el uso de recursos científicos es algo que me gusta mucho y aquí está especialmente bien construido, y la valentía de la autora para llevar la trama por sitios que no te imaginas.
Por todo ello considero que esta obra debería de ser más conocida o, al menos, que no esté relegada a un segundo plano cuando se habla de mangas thriller.

PUNTUACIÓN FINAL:
→ Dibujo: 7,7
→ Ambientación: 9,25
→ Personajes: 8,3
→ Trama: 8,85

→ FINAL: 8,6775



Anexos

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